【儀表網(wǎng) 儀表產(chǎn)業(yè)】相信無論屏幕前的讀者你們年齡多大，在你們?nèi)松牡缆飞希伎赡苡心敲匆粋€階段，快樂的源泉來源于各式各樣的動畫，如果是，那么對于你們來說今天就是一個值得紀(jì)念的日子——世界動畫日。
 

　　世界動畫日是世界動畫協(xié)會組織(ASIFA)為了紀(jì)念1892年第一部動畫片的放映，而定下的日子，盡管相較于其他節(jié)日，世界動畫日顯得不那么容易被人銘記，但是無論從藝術(shù)還是技術(shù)角度來說，動畫創(chuàng)造的價值或許是值得有那么一個日子來紀(jì)念的。
 

　　動畫——一種復(fù)合的藝術(shù)載體
 

　　藝術(shù)這個詞是一個很寬泛的詞語，如何去定義藝術(shù)，歷史上存在過很多爭議。而從客觀的角度來說，這種爭議的產(chǎn)生是來源于時代背景的。不過即便在這個背景下藝術(shù)仍然存在一定的共識——藝術(shù)是語言、文字、美術(shù)、音樂、形體的表達。而無論是“第七藝術(shù)宣言”還是“八大藝術(shù)理論”，都很難跳脫這些元素。例如音樂本身便是一種藝術(shù)形式，而音樂與形體(表演)相結(jié)合，便產(chǎn)生戲劇這種獨特的藝術(shù)。
 

　　而動畫顯然也同樣符合這些特點。首先，動畫本身便是又一張張圖片構(gòu)成的，畫面的美感與趣味性都需要通過一幅幅美術(shù)作品來支持，而現(xiàn)代動畫作品制作中經(jīng)常提到的“分鏡”一詞，本身在電影中也經(jīng)常被提到，“分鏡”中涉及到“構(gòu)圖”更是美術(shù)中重要得兼基礎(chǔ)知識。
 

　　其次，早期的動畫作品和早期的電影一樣，是沒有聲音的，因此需要后期配樂來豐富畫面感。而有時候，縱使作品中沒有任何一句對白，只要配樂得當(dāng)，動畫也能被賦予靈魂，比如我們熟知的《貓和老鼠》。而現(xiàn)在的動畫作品中常常會有聲演(配音演員)的加入，其中自然也就一定程度上涉及到了語言的各種藝術(shù)形式。
 

　　除了這些之外，有不少動畫為了追求畫面的真實感，會在現(xiàn)實中取景在經(jīng)過藝術(shù)加工，這個過程中便涉及到了一些建筑方面的知識。而3D動畫的飛速發(fā)展本身也依賴于建模師對于形體的理解。
 

　　因此，動畫本身被認為是一種復(fù)合的藝術(shù)載體是完全沒問題的。
 

　　技術(shù)發(fā)展——動畫風(fēng)靡的契機
 

　　為什么動畫能夠風(fēng)靡？我想其中的原因用一個詞概括就是“活”。讓畫面動起來無疑是賦予畫面中的角色一種獨特的生命力，好像它們是真實存在的一樣。而畫面之所以能動起來，背后涉及到的技術(shù)與知識卻一點也不簡單。
 

　　動畫“動”的奧秘來源于一種現(xiàn)象——視覺殘留。簡單的說就是人在觀察物體是，光信號傳入大腦有一段短暫停留的時光，光的作用結(jié)束后，視覺形象并不立即消失，而如果利用這個短暫的時光，不斷的輸送一系列連貫的圖片，這些圖片便會在大腦中形成連貫的運動的畫面。
 

　　當(dāng)然原理簡單，操作卻并不容易，一般來說，要保證人眼感受不到畫面的停頓每秒至少要有10張以上的畫面(視覺殘留的時間約為0.1s-0.4s)，而想要在1秒內(nèi)播放10張甚至更多的圖片，并構(gòu)成一部具有一定市場的動畫，對于設(shè)備的要求就不簡單了。
 

　　甚至，從播放技術(shù)的角度來看，動畫的發(fā)展與電影的發(fā)展是互相影響的，也就是說，動畫能有今天的高度，很大程度是來源于放映技術(shù)以及放映儀器的不斷發(fā)展。
 

　　如今，不少老一輩還會覺得動畫會影響孩子的學(xué)習(xí)，因此對于小孩子看動畫嗤之以鼻，但事實上，動畫已經(jīng)成為了一門學(xué)科，并且動畫的發(fā)展一定程度上承擔(dān)著國家思想教育、道德教育的工作，不少課堂教學(xué)更采用動畫讓內(nèi)容能更好的被學(xué)生接受、記住。藝術(shù)不在于形式在于價值，動畫背后設(shè)計到的技術(shù)知識與藝術(shù)內(nèi)涵，時至今日，應(yīng)該得到大眾的認可。